Habiendo
pasado dos años de su décima edición, el FIBA tendrá 19 obras nacionales
elegidas entre más de 400 propuestas de todo el país de distintos géneros y
formatos y 13 proyectos coproducidos junto al Festival que serán estrenados en
este marco y que luego continuarán con su recorrido tanto en los escenarios
argentinos como en los extranjeros.
Comienza la 12ª edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), el mismo abrirá el 23 de enero, a las 20.30, a cielo abierto en el Auditorio del Parque Centenario con The New Colossus, la obra creada y dirigida por Tim Robbins, que cuenta las historias reales de 11 personas que existen gracias a las luchas constantes de sus familias para sobrevivir, buscando la seguridad y la libertad durante más de 300 años.
Habrá una muy agenda interesante, con muchas propuestas escénicas. En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se verán distintos escenarios a través de site specifics, que son diferentes escenarios no convencionales en la vía pública, casas y locales de vecinos, terrazas y espacios verdes entre otros.
El Abasto será escenario de una maratón de
actividades multidisciplinarias gratis el jueves 24 y viernes 25 de enero. Un
espacio de encuentro para el teatro, la danza, instalaciones visuales y música.
Además, los vecinos podrán participar de la producción internacional Les
falaises de V. (Francia), una obra proveniente del Festival Avignon Off
que visita Buenos Aires proponiendo un espectáculo de realidad virtual; y el
Bombón vecinal, un ciclo del teatro independiente basado en el emblemático
Teatro Bombón con piezas cortas en un sitio específico con diversidad estética
y generacional.
En el Parque de la Estación (Balvanera), Parque Centenario (Caballito) y Parque
Chacabuco desembarcará Ciudanza que intervendrá con arte en movimiento
durante los primeros tres días del mes de febrero.
En esta 12° edición el FIBA tiene una programación que se enlaza con las tendencias presentes en el teatro global, o transnacional como lo definió su director artístico Federico Irazábal. En la programación se identifica claramente la presencia del teatro documental, la autoficción, las propuestas creadas para espacios específicos (site-specific) y las búsquedas formales interdisciplinares –teatro, danza, poesía, performance- en los que no pueden reconstruirse sentidos ni escindirse la dramaturgia del trabajo escénico.
Frente a un catálogo de esta magnitud y diversidad, toda sugerencia es esencialmente una forma de invitarlos a asomarse a la enorme boletería virtual en la que se convertirá a partir del 15 de enero el Ministerio de Cultura.
Media por medida- Obra por obra
La función de apertura atraerá a todo el público interesado de una u otra manera en el gran espectáculo. El miércoles 23 de enero a las 20:30 hs en el Anfiteatro del Parque Centenario se presentará The new Colossus / El nuevo Coloso espectáculo desarrollado por el reconocido actor y director Tim Robbins junto a la compañía The Actors’ Gang. En la obra, un grupo de refugiados que hablan idiomas distintos narran las historias de sus antepasados inmigrantes, viajeros del mundo que han escapado de historias de persecución o miseria. Aquí el otro, migrante de toda historia, habla con las voces de los muchos tiempos y un intenso presente. Si bien muchas historias contadas recurren a la propia biografía para construir lo narrado, la autoficción es un género conceptualizado hace relativamente poco tiempo. En estas obras autor, narrador y personaje son la misma persona. Allí lo documental y lo ficcional se confunden, se enredan, se autocontaminan. En un registro similar, sin ser lo mismo, el teatro documental se propone como un registro de las experiencias vitales que permiten al espectador ir hacia el otro que está en escena. Las preguntas del Festival, según escribe Irazábal en el catálogo, son: ¿Qué es el otro? ¿Quién es el otro? Y, más aún, ¿por qué ese cuerpo, esa identidad, se convierte en un otro?
En esos registros se pueden encontrar obras como Atlas des Kommunismus / Atlas del comunismo de la argentina Lola Arias y producida por el Teatro Gorki de Berlín, que clausurará el Festival. En la escena, personas de todas las edades cuentan cómo los atraviesa la idea del socialismo, a 100 años del triunfo de la Revolución Soviética.
Entre las obras nacionales invitadas se presenta 200 golpes de jamón serrano, trabajo que comenzó como un relato sobre la vida de Gustavo Garzón, desde su lugar como actor que tuvo su paso por la fama televisiva. En su trabajo con la directora Marina Otero la propuesta derivó hacia otras búsquedas, dando lugar a un encuentro muy intenso entre el teatro y la performance.
Para quienes estén interesados en este registro también pueden encontrarse con A reason to talk / Una razón para hablar de la actriz belga de origen iraní Sachli Gholamalizad, El niño Rieznik, biodrama del físico Andrés Rieznik, con dramaturgia de una pionera en la materia como Vivi Tellas o La maldad del mundo, donde el talentoso dramaturgo Alfredo Staffolani reconstruye una historia a partir del diálogo con su madre.
Las propuestas escénicas creadas a partir de espacios específicos no son nuevas. Desde los fines de los años ’60 y principios de los ’70 del siglo pasado, diferentes grupos han buscado experimentar, desde diversos paradigmas, en la creación dramática en espacios no convencionales. A partir de la tendencia de los festivales de teatro de expandirse en las ciudades, de ir en búsqueda de los públicos y de ganar los espacios comunes, esta tendencia se instaló también en este tipo de eventos. De la mano de Irazábal, que dirige por segunda vez el FIBA, los site-specific parecen consolidarse en Buenos Aires.
En una coproducción del FIBA se presenta Bombón vecinal. A partir del formato de Teatro Bombón (creación en un sitio específico, diversidad estética y generacional, piezas cortas de diferentes disciplinas) más una aproximación al trabajo comunitario, este proyecto curado por Monina Bonelli y Cristian Scotton propone 9 obras cortas. Tomando las calles del Abasto, en Sarmiento 3501, el jueves 24 y el viernes 25, entre las 19 y las 23, el público podrá buscar y elegir algunas de esas obras, de la que participaron creadores como Helena Tritek, Marcos López, Nelson Valente, Moro Anghileri y Mariano Stolkiner,entre otros.
Monumentos en acción: construcción de una memoria colectiva, con idea y dirección de Lucía Nacht, buscará ocupar la Plaza de Mayo para volver presentes las ausencias que la habitan. En ese recorrido intérpretes y espectadores avanzan en conjunto, en la tarea de construir un acto de memoria. Se presentará el sábado 26/1 a las 18 y el viernes 1/2 a las 18:30. Requiere que los espectadores lleven teléfono móvil con la aplicación izi.TRAVELdescargada y auriculares.
“La última película” (Ignacio Iasparra)
Por su parte, el siempre inquietante Federico León propone La última película, una intervención en cines que fueron cerrados y convertidos en estacionamientos. En uno de ellos se proyecta la última película que se exhibió cuando el espacio aún funcionaba como sala. Habrá dos funciones en continuado, los días 28 y 29 de enero entre las 20 y las 24. El lugar será el Esmeralda Parking (Esmeralda 425) donde durante años funcionó el Cine Real.
Búsquedas a través de los lenguajes
En el catálogo del FIBA la obra La parte que perdí, del Grupo Cabotaje se presenta diciendo “En la era del poslenguaje, las palabras ya no alcanzan, y lo que creíamos que era natural no siempre lo es”. Este grupo surgió en el Foro de Artistas Jóvenes realizado en la anterior edición del FIBA y en esta edición presentan un trabajo que es también una investigación escénica en la que la distancia geográfica que los separa pueda unirlos en el espacio teatral.
“Estado Vegetal” (Fundación teatro a Mil)
Sin dudas una de las obras recomendadas de esta edición es Estado vegetal, de la dramaturga chilena Manuela Infante, recordada en Buenos Aires por Cristo presentada en el FIBA 2013. En esta obra, que ha recorrido durante 2018 los principales escenarios del mundo, Infante construye una suerte de manifiesto personal sobre el poder, la futilidad de lo humano y la inteligencia de las plantas, su vitalidad y autonomía. La materialidad de voz y la palabra más la iluminación, construyen un espacio hiperreal y relativizan el tiempo. Así lo teatral adquiere una gran potencia.
Argentinas, las vistas y las por ver
Entre los muchos espectáculos nacionales que se presentan en el marco del Festival, hay algunos ya presentados que merecen ser tenidos en cuenta y otros que, dado los antecedentes de sus creadores o sus propuestas, son particularmente atractivos.
“El mar de noche” (Alejandra López)
Entre los primeros recomendamos El mar de noche de Santiago Loza, en la que se destaca la actuación de Luis Machín; Pundonor, el trabajo de Andrea Garrote y Rafael Spregelburd (que tendrá un desmontaje el miércoles 30); Imprenteros, una muy interesante propuesta multilenguajes de Lorena Vega, que se presentó sobre fin de 2018 en el Centro Cultural Rojas; Millones de segundos, de Diego Casado Rubio, Premio ACE 2018 como Mejor Director de Teatro Alternativo por esta obra. Y finalmente, por ser un clásico del teatro infantil argentino, Derechos torcidos de Hugo Midón y Carlos Gianni, en una puesta con la Compañía de Teatro 21-24.
Entre las obras que atraen por los antecedentes de sus creadores encontramos Abnegación 3 de Lisandro Rodríguez, quien se presentó en varias ocasiones en este festival. Su última obra en el FIBA fue Dios. Aplaudida en todo el mundo, y repudiada hasta el absurdo en el marco del debate por el aborto en el último Festival de teatro de Rafaela, esta propuesta performática parte de la construcción escénica del ritual cristiano –la misa- y con sumo respeto formal y emocional de la misma, convoca a repensar la obra de León Ferrari. Abnegación 3 es un estado de activa incertidumbre. Incertidumbre poética y política.
“El fin”
Entre las personalidades más interesantes surgidas en este siglo en la escena nacional está sin dudas la actriz, perfomer, directora y dramaturga Maruja Bustamante. Por eso prestamos especial atención a El fin, un trabajo en el que se encuentra lo teatral, lo coreográfico y lo audiovisual en un espacio pensado para la exhibición de artes visuales. “Cuando todo se destruye, solo queda el deseo de estar cerca. La única certeza que tenemos es el fin que se aproxima. Y así, quemamos libros y miramos por la ventana; tomamos helado y nos grabamos con la cámara; caminamos por la playa y nos acordamos de quiénes éramos” anuncia el catálogo del Festival.
Shakespeare, el infaltable
Una de las producciones más interesantes que propuso la anterior edición del FIBA fue sin dudas 3 8 S M (Shakespeare Material), trabajo que proponía recorrer los textos del Bardo de Avon en 6 largas sesiones de 3 horas, con puestas lúdicas y creativas de Laurent Berger ejecutada por actores locales.
Este año no faltarán sus obras. Habrá dos trabajos diferentes sobre una de las 5 grandes tragedias shakespereanas. La italiana Macbettu es una versión de Macbeth en lengua sarda, puesto en la más pura tradición isabelina por un elenco enteramente masculino. Alessandro Serra propone aquí recuperar los signos de la cultura sarda para convertirlos en arquetipos universales. Inspirada en el mismo texto, la argentina ¿Qué hay hoy aquí de Macbeth? del Colectivo sanjuanino Ob Caenum, es un híbrido escénico, estructurado en nueve cuadros. La directora Guadalupe Suárez Jofré propone leer Macbeth, el poder y sus consecuencias a partir de una tesis personal llevada a escena por un grupo de cinco performers.
“Macbettu” (Alessandro Serra – Giulia Muroni)
Hamlet, liberado de su tradición escénica, se mete en una casa del barrio de Colegiales enOjalá las paredes gritaran de Paola Lusardi. La familia y el espacio común, aquello que una casa de cualquier lugar y tiempo puede ofrecer, son el espacio dramático construido con la dramaturgia de Paola Lusardi, escrita en colaboración con Leila Martínez.
“Ojalá las paredes gritaran” (Matías Aimar)
Basada en Ricardo III, Cruel de Marcelo Savignone es una de las joyas del FIBA. El trabajo con la máscara neutra, el diálogo del clown con el público, el despliegue escenográfico y los cuerpos convertidos en objetos dramáticos, más el incomparable entorno que provee la sala – la Capilla del Centro Cultural Recoleta – construyen el juego dialéctico entre lo bello y lo brutal. La mirada sobre la crueldad que trae Savignone interpela al presente del mundo. Esta puede comprenderse en la lectura que propone la obra sobre la frase clásica “Mi reino por un caballo”. Uno de los secretos de la obra de Shakespeare está, sin dudas, en el modo que cada artista y cada tiempo lee esas frases clave.
Serán doce días de puro teatro, de entradas agotadas y del riesgo de encontrar trabajos notables en puertas inesperadas. La mejor manera de encarar festival es con riesgo y apertura. A eso nos invita el FIBA. La principal recomendación es aceptar ese desafío.
FIBA
Del 23 de enero y el 3 de febrero
Además de la venta
virtual, las localidades podrán adquirirse en la Casa de la Cultura
– Av. de Mayo 575 (10 a 20 hs desde el 15/1), Teatro San Martín – Av.
Corrientes 1530 (10 a 20 hs desde el 23/1), Centro Cultural Recoleta – Junín
1930 (12 a 20 hs desde el 23/1), Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato
4444 (12 a 20 hs desde el 23/1) y Teatro El Cubo – Zelaya 3053 (16 a 21 hs
desde el 23/1)
